出团体的经纪人，亚洲的巡演他们通常首先考虑日本、韩国，跟着是台湾、香港、澳门地区、最后才是中国内地。但这两年就扭转过来，中国内地的演出数量急剧增加，经纪人在考虑巡演的时候，内地的市场会被摆在比以往更重要的位置。眼下就中国市场古典音乐演出的承接能力而言，燕京（联合天津）、东海是中心区域，香港、澳门、广州、深圳、珠海联合起来的珠江三角洲地区形成次中心区域，武汉、杭州、西安、成都等地众星捧月般围绕着这些中心区域，台湾地区因为市场活跃、和日本市场关联度大，依旧是重点市场。这种高级别的古典音乐演出，现在整体中国市场的状况与日本大致在同一个水平线上，不同时间互有领先，比韩国占先。以往，要看好的古典音乐会，中国的乐迷是多往香港、澳门、台湾这些海外地区跑；现在，内地的项目足以吸引各地，包括香港、澳门、台湾等地的乐迷往燕京、东海跑。

　　中国的古典音乐演出市场在这两年的音乐季已经呈现出繁荣的景象，特别秦放歌的横空出世，更是引爆了古典音乐市场的热度。因此国际的顶级大团相继提升对“地接”的要求——承接城市一次要接该团的两场演出。这个就给承接方提出了更高的要求，无论是资金、宣传能力、销售能力、接待能力等等，这个也间接催生出更多“全集”类音乐会，也使得一些不具备一次承接同一个团两场音乐会的地方退出竞争，使得音乐会资源向燕京、东海靠拢。至于之后如何演变、发展，会有什么样的市场格局的变化，要静观其变。但这无疑是对城市整体古典音乐演出市场的一个重大考验，古典音乐观众的基数、以主办方为代表的城市文化的吸纳能力、政府和企业对文化的观念看法等方方面面，立即直接或间接地显现。

　　古典音乐演出还有一个有趣的现象，演出过程中不时有观众拍照。以至于到了演出的某个时段，连场地工作人员都会说：“又来了。”这不但影响演出的行进、影响音乐家的发挥，更重要地反映出观众观看演出的目的趋于多元化。不可否认，一些观众进场的目的不是出于对演出内容的欣赏，而是满足于演出过程中营造出的自我美好感受。这种体验，就像消费者到星巴克不是为了喝咖啡，而是为了自拍而取得的自我满足感。

　　入场看演出不需要统一思想、统一目的，但是这种由泛娱乐式经济和体验式经济驱生出来的社会心理，提醒着古典音乐的演出者们不仅仅是演奏家，包括承接演出的主办方，普及工作不仅仅局限于想方设法吸引观众入场，也在于设法让观众真正通过演出得到心灵和思想的共鸣，唯有这样才能真正留住观众，否则，当一旦出现新的社会热点，持有这种心态的观众就会流失。

　　在这点上，也更凸显出秦放歌所带来的巨大影响，他不光改变了中国古典音乐的格局，也用他巨大的个人魅力和号召力，让观众们更加注重音乐会礼仪，真正用音乐留住观众。他现在的大名，在宝岛台湾这边，也是响当当的，林宝卿她们也都是有亲身感触的。

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